توسط : اقتباس‌های صورت گرفته از بازی‌های ویدیویی در حوزه رسانه‌های تصویری اغلب محکوم به موفقیت محدود یا شکست کامل هستند؛ اما در میان این سیل آثار معمولا نمونه‌هایی درخشان وجود دارند که نه تنها روح و جوهره بازی اصلی را حفظ کرده‌اند، بلکه به شکلی خلاقانه و هنری فراتر از منبع اصلی ظاهر شده و به بهترین انیمه‌ها تبدیل شده‌اند.
این حقیقت به ویژه در دنیای انیمه، که طی دهه‌های گذشته اقتباس‌های برجسته‌ای از بازی‌های مختلف خلق کرده، نمود دارد. در این مقاله، به مرور تعدادی از این اقتباس‌های شاخص می‌پردازیم که روایت و شخصیت‌پردازی را عمیق‌تر و ملموس‌تر از بسیاری آثار مشابه ارائه کرده‌اند و نشان می‌دهند که چگونه دنیای انیمه ظرفیت بسیار بالایی برای بازآفرینی داستان‌های بازی‌ها دارد. همراه فانتازیو باشید.
انیمه بازی Fatal Fury: The Motion Picture
معمولا بازی‌های مبارزه‌ای از منظر داستانی سطحی تلقی می‌شوند، اما این موضوع مانع از خلق انیمه‌هایی موفق بر اساس آن‌ها نشده است. مجموعه Fatal Fury: The Motion Picture یکی از بارزترین نمونه‌هاست؛ اگرچه این اثر از نظر گرافیک انیمه در سطح پیشرفته‌ای نیست، اما با ارجاعات عمیق به بازی اصلی و تمرکز بر نبردهای پرانرژی، موفق شده تا مثل یک نامه عاشقانه به مجموعه عمل کند.
ساختار داستانی این اثر حول محور مبارز معروف، Terry Bogard، تدوین شده که راهی سفری جهانی می‌شود تا جلوی یک تهدید فراطبیعی را بگیرد. این اثر کاملا نمایانگر جو و فضای اکشن دهه نود میلادی است و برای علاقه‌مندان به این دوره و ژانر، اثری غیر قابل صرف‌نظر است.
انیمه Persona 3 The Movie
سری Persona با ترکیب JRPG و المان‌های زندگی مدرسه‌ای، داستان‌های پیچیده و احساسی از هویت، دوگانگی و غم و اندوه روایت می‌کند؛ اقتباس انیمه‌ای Persona 3 The Movie موفق شده در چهار فیلم کوتاه کمتر از پنج ساعت، حجم گسترده و پیچیده بازی اصلی را به زیبایی منتقل کند. کارگردانی دقیق و انیمیشن برجسته به همراه حفظ فضای ملانکولیک و درام شخصیتی، باعث شده این اقتباس حتی نسبت به نسخه‌های بازسازی شده بازی هم در ساخت درام بصری و احساسی برتر جلوه کند. برای بینندگانی که فرصت تجربه این بازی را ندارند، این انیمه بهترین دروازه ورود به دنیای Persona است.
انیمه Mass Effect: Paragon Lost
دنیای Mass Effect، علیرغم گستردگی داستانی در بازی‌ها، تاکنون کمتر در دنیای سینما و تلویزیون حضور پیدا کرده است. انیمه Paragon Lost اما، در فاصله بین دو نسخه از بازی‌ها روایت شده و داستان سربازی به نام جیمز وگا را دنبال می‌کند که به تیم Shepherd می‌پیوندد. این انیمه اگرچه از نظر عمق شخصیت‌پردازی در سطح بازی نیست، اما با اکشن دقیق و وفاداری به جزئیات دنیای بازی، تجربه‌ای با ارزش برای طرفداران فراهم آورده است. مهم‌تر از همه، این فیلم یک نگاه متفاوت و مکمل به اکوسیستم سیاسی و نظامی در دنیای Mass Effect ارائه می‌دهد.
انیمه Gungrave
انیمه Gungrave برخلاف بازی که بیشتر تمرکز بر اکشن و تیراندازی دارد، یک درام جنایی عمیق با محوریت روابط انسانی و سقوط اخلاقی است. داستان بر رابطه معیوب دو دوست تمرکز دارد که یکی به این رابطه خیانت می‌کند و دیگری به نحو غم‌انگیزی از مرگ بازمی‌گردد تا انتقام بگیرد. ساختار کند و متاملانه داستان‌سرایی، در کنار کاراکترپردازی چندبعدی، این اثر را به یک نمونه موفق در تبدیل بازی‌های اکشن به درام‌های روان‌شناسی تبدیل کرده است، و حتی کسانی که بازی را تجربه نکرده‌اند از تماشای آن لذت خواهند برد.
انیمه Devil May Cry: The Animated Series
اگرچه این انیمه قصد دارد تا روایتگر زندگی شکارچی شیاطین یعنی دانته باشد، اما در این سری انیمه‌ای که در قالب یک ماجرای مرموز و عجیب روایت می‌شود، داستان که از کلیشه‌های اصلی بازی فاصله می‌گیرد و بیشتر بر لایه‌های شخصیت و جنبه‌های مختلف جهان مجموعه تمرکز دارد.
سریال تلفیقی از ژانر نوآر، فانتزی و معمایی است که فضای جدیدی برای این فرنچایز به وجود آورده و از تنوع دشمنان و مبارزات جذاب بهره می‌برد. مهم‌تر از خود دانته، این شرور اصلی داستان یعنی خرگوش سفید است که بهترین شخصیت‌پردازی را داشته و یکی از بهترین شرورهای تاریخ انیمه را به تصویر می‌کشد.
انیمه Nier: Automata Ver1.1a
انیمه Nier: Automata Ver1.1a برخلاف بسیاری اقتباس‌های صورت گرفته از روی بازی‌ها که فقط مشغول بازگویی سطحی داستان بازی هستند، با تغییرات اساسی شخصیت‌ها و رویدادها، به خلق یک اثری مستقل و مفهوم‌گرا پرداخته است. همچنان سکانس‌های تیراندازی و اکشن در این اثر به چشم می‌خورد، اما محور اصلی آن روی بررسی عمیق مسائل فلسفی حول انسانیت و آگاهی است. انیمیشن زیبا، صدای پردازی و موسیقی متن تاثیرگذار، این اثر را به نمونه‌ای بارز از اقتباس موفق یک بازی عجیب و غریب تبدیل کرده است.
انیمه Zone of the Enders: 2167 Idolo & Z.O.E. Dolores, i
این دو انیمه که به صورت مجموعه‌ای مکمل برای داستان بازی عمل می‌کنند، دنیای علمی-تخیلی سری Zone of the Enders را با تمرکز روی دو بخش متفاوت روایت می‌کنند: دنیای تیره و دراماتیک 2167 Idolo و کمدی ماجراجویانه Dolores, i. که هر دو به شکلی استادانه به عمق شخصیت‌ها و تم‌های اصلی سری می‌پردازند و اکشن‌های مکانیکی Mecha را با روایت های عاطفی در‌می‌آمیزند، امری که در اقتباس‌های mecha معمولا کمتر مشاهده می‌شود.
انیمه Castlevania
هرچند کسلوانیا را به طور دقیق نمی‌توان انیمه نامید، اما با توجه به ظاهر و رویکرد تیم سازنده غربی آن می‌توان اثر مذکور را به عنوان یکی از بهترین اقتباس‌های انیمیشنی از بازی‌های ویدیویی دانست. این سریال با سبک تاریک، شخصیت‌پردازی پیچیده، موسیقی و داستان‌سرایی قوی، دنیای خون‌آشامی و ویژگی‌های قدیمی بازی را به سطح تازه‌ای رسانده است. ضعف‌های کم‌تعداد آن همواره با نقاط قوت برجسته جبران شده‌اند و به یکی از الگوهای اقتباس موفق بدل می‌شوند.
انیمه Steins;Gate
انیمه Steins;Gate داستانی علمی-تخیلی را در قالب سفر در زمان ارائه می‌دهد، که همراه با ترکیب موفق کمدی، درام و تریلر روانشناختی، تجربه‌ای منحصربه‌فرد براساس یک ویژوال نوول است. ظرافت در تصویر شخصیت‌ها و پیچیدگی روایت زمان، این انیمه را به یکی از شاخص‌ترین نمونه‌های ترکیب ویدیوگیم و روایت خطی در قالب انیمه بدل کرده است.
انیمه Cyberpunk: Edgerunners
یکی از برجسته‌ترین پل‌های موفق میان صنعت بازی و انیمه، مجموعه Cyberpunk: Edgerunners است که توانست تصویر تاریک و هراس‌آور شهر Night City را به گونه‌ای پراحساس و پرجنب‌وجوش ارائه دهد. این سریال برخلاف بازی که تجربه‌ای گسترده و سرگرم‌کننده است، داستانی کوتاه، اما پرانرژی درباره بقا و روابط انسانی در دنیای فناوری زده روایت می‌کند. کیفیت بالای انیمیشن، شخصیت‌های به‌یادماندنی و سکانس‌های اکشن نفس‌گیر، آن را به یکی از بهترین اقتباس‌های بازی‌های ویدیویی تاریخ تبدیل کرده است.
