صفحه اصلی > سینما : پنج جواهر پنهان سینمای فانتزی نتفلیکس: سفری عمیق به دنیای اساطیر و ربات‌ها

پنج جواهر پنهان سینمای فانتزی نتفلیکس: سفری عمیق به دنیای اساطیر و ربات‌ها

در روزگار پرشتاب امروز که جریان اصلی سینما بیش از پیش به سمت تولید آثار تجاری و بلاک‌باسترهایی با فرمول‌های تکرارشونده حرکت کرده است، یافتن فیلم‌های فانتزی اصیل، خلاقانه و برخوردار از جهان‌سازی غنی، بیش از آنکه یک انتخاب ساده باشد، به نوعی جست‌وجوی آگاهانه تبدیل شده است. در این میان، سرویس پخش نتفلیکس (Netflix) به‌عنوان یکی از مهم‌ترین قطب‌های عرضه محتوای متنوع، بستری مناسب برای کشف چنین آثار متفاوتی فراهم می‌کند. این مقاله به معرفی و بررسی پنج فیلم فانتزی برجسته و کمتر دیده‌شده می‌پردازد که در حال حاضر در نتفلیکس در دسترس هستند؛ آثاری که از منظر روایت، ساختار ژانری و فضاسازی، توانسته‌اند تجربه‌ای متمایز و قابل‌توجه ارائه دهند.

دمزل؛ رهایی از کلیشه با میلی بابی براون

دمزل (Damsel) یکی از تازه‌ترین آثار نتفلیکس (Netflix) است که با حضور میلی بابی براون (Millie Bobby Brown)، بازیگر شناخته‌شده مجموعه استرنجر تینگز (Stranger Things)، توجه مخاطبان بسیاری را به خود جلب کرده است. این فیلم برخلاف ظاهر آشنای قصه‌های پرنسسی کلاسیک، روایتی متفاوت ارائه می‌دهد و شخصیت اصلی را نه در جایگاه فردی منتظر نجات، بلکه در موقعیت قربانی یک آیین کهن برای حفظ قدرت و تداوم یک خاندان به تصویر می‌کشد. در دمزل، عناصر فانتزی از جمله موجودات ماورایی و اژدهایی مرگبار، در پیوندی معنادار با سیاست، سنت و میراث خانوادگی قرار می‌گیرند و فضای داستان را از یک ماجراجویی ساده فراتر می‌برند. این اثر با ضرب‌آهنگی پرتنش و روایتی مستقیم، تلاش می‌کند مفاهیم آشنا در ژانر فانتزی را با نگاهی تازه بازتعریف کند و در این میان، نقش‌آفرینی براون به‌عنوان محور اصلی روایت، به فیلم پویایی و کشش دراماتیک قابل‌توجهی می‌بخشد.

Damsel

کوبو و دو تار؛ متافورهای تصویری در انیمیشنی کلاسیک

در میان فهرست پنج‌گانه ما، قدیمی‌ترین عنوان «کوبو و دو تار» (Kubo and the Two Strings) است؛ انیمیشنی که در سال ۲۰۱۶ روی پرده رفت اما همچنان به‌عنوان یکی از شاخص‌ترین آثار فانتزی در قالب استاپ‌موشن شناخته می‌شود. این فیلم با تکیه بر زیبایی‌شناسی دقیق و تکنیک‌های چشمگیر انیمیشن استاپ‌موشن، موفق شده روایت‌هایی الهام‌گرفته از افسانه‌ها و اسطوره‌های شرق آسیا را با بیانی بصری پیچیده و منحصربه‌فرد ترکیب کند. داستان، ماجراجویی کوبو (Kubo) و همراهانش را دنبال می‌کند؛ مسیری که در آن او برای محافظت از خانواده‌اش و کشف رازهای پنهان گذشته، وارد سفری پرمخاطره و عاطفی می‌شود. موسیقی اثر و طراحی صحنه خلاقانه نیز نقش مهمی در شکل‌گیری فضای جادویی فیلم دارند و به عمق روایی آن می‌افزایند. در نهایت، هماهنگی دقیق میان تصویر و روایت باعث می‌شود «کوبو و دو تار» صرفاً یک ماجراجویی سرگرم‌کننده نباشد، بلکه به تجربه‌ای هنری و ماندگار در دنیای انیمیشن فانتزی تبدیل شود.

Kubo and the Two Strings

ترول؛ برخورد فولکلور نروژی با سینمای مدرن

با نگاهی به سینمای معاصر اسکاندیناوی، فیلم «ترول» (Troll) به کارگردانی روار اوتهاگ (Roar Uthaug) نمونه‌ای قابل‌توجه از تلفیق فولکلور نروژی با زبان سینمای فانتزی مدرن است. در دوره‌ای که آثار فانتزی بیش از پیش به جلوه‌های ویژه عظیم و مقیاس‌های گسترده وابسته شده‌اند، این فیلم با رویکردی هوشمندانه و تدریجی، حضور یک ترول غول‌آسا را در دل شهر آشکار می‌کند و از همین مسیر، تنش و اضطراب را به شکلی کنترل‌شده در روایت گسترش می‌دهد. این استراتژی نه‌تنها توجه شخصیت‌های اصلی را به بحران پیش‌آمده جلب می‌کند، بلکه فضاسازی کلی اثر را نیز در خدمت ایجاد حس تعقیب مداوم و تهدید دائمی قرار می‌دهد. در کنار اکشن حساب‌شده و طراحی موجودات وفادار به اسطوره‌های محلی، «ترول» به گزینه‌ای جذاب برای مخاطبانی تبدیل می‌شود که به دنبال تجربه‌ای تازه در فانتزی، با ریشه‌های فرهنگی و بومی هستند.

Troll

ربات وحشی؛ پیوند فناوری و طبیعت در قصه‌ای انسانی

هرچند «ربات وحشی» (The Wild Robot) در تعریف کلاسیکِ فانتزی قرار نمی‌گیرد و بیشتر در مرز میان علمی-تخیلی و فانتزی حرکت می‌کند، اما نمی‌توان از جذابیت و اصالت آن چشم‌پوشی کرد. این انیمیشن داستان رباتی به نام رون (Ron) را روایت می‌کند که پس از سقوط بر جزیره‌ای دورافتاده و خالی از سکنه، ناچار می‌شود با محیط طبیعی و حیات وحش اطراف خود سازگار شود و معنای تازه‌ای از بقا را تجربه کند. روایتی که در نگاه نخست ساده و کودکانه به نظر می‌رسد، به‌تدریج به سفری عاطفی درباره مفهوم انسانیت، ارتباط، و شکل‌گیری خانواده تبدیل می‌شود. «ربات وحشی» نمونه‌ای قابل‌توجه از روایت‌گری موفق است که با ترکیب خلاقانه عناصر تکنولوژیک و لحنی شاعرانه، پیام‌هایی انسانی را با بیانی لطیف و تأثیرگذار منتقل می‌کند.

The Wild Robot

ویچر: کابوس گرگ؛ جنگل تاریک ِ افسانه‌های تاریک

در پایان، نمی‌توان از یکی از تحسین‌شده‌ترین آثار فانتزی نتفلیکس عبور کرد؛ انیمیشن پیش‌درآمد «ویچر: کابوس گرگ» (The Witcher: Nightmare of the Wolf). این فیلم به‌جای تمرکز مستقیم بر داستان‌های گرالت (Geralt)، با رویکردی عمیق‌تر و تحلیلی‌تر به گذشته و اسطوره‌سازی شخصیت وسمیر (Vesemir) می‌پردازد؛ شخصیتی که در جهان ویچر (The Witcher) به‌عنوان استاد و پدر معنوی گرالت جایگاهی کلیدی دارد. «کابوس گرگ» با بهره‌گیری از انیمیشن چشمگیر، اکشن‌های روان و روایت‌پردازی دقیق، تجربه‌ای متفاوت و در عین حال وفادار به فضای منبع اصلی ارائه می‌دهد. همچنین این اثر با پرداختن به تاریخ کمتر دیده‌شده کائر مورهن (Kaer Morhen)، فرصتی فراهم می‌کند تا مخاطب نگاه گسترده‌تری به ریشه‌های این جهان و مسیر شکل‌گیری شخصیت‌ها داشته باشد.

The Witcher: Nightmare of the Wolf

در مجموع، این پنج فیلم هرکدام نماینده گوشه‌ای متفاوت از ظرفیت‌های ژانر فانتزی در سینمای معاصر هستند؛ از روایت‌های اسطوره‌ای و فولکلوریک گرفته تا پیوند عناصر تکنولوژیک با مفاهیم کلاسیک، و از انیمیشن‌های فاخر تا فانتزی‌های پرتنش و مدرن. افزودن این آثار به فهرست تماشا، نه‌تنها تجربه‌ای سرگرم‌کننده و خیال‌انگیز رقم می‌زند، بلکه تصویری تازه از تنوع و خلاقیت ژانر فانتزی ارائه می‌دهد؛ ظرفیتی که گاه در هیاهوی جریان اصلی سینما کمتر دیده می‌شود.

نورا نادری

مقالات مرتبط

دیدگاهتان را بنویسید